新加坡华人音乐概论

新加坡早期华人移民可分成两大社群：土生华人与新客。土生华人是指19世纪之前，移民至新加坡的华人与当地马来女性结婚的后代，文化上他们融合了传统中国文化、马来文化、以及英国殖民文化，形成了特有的文化认同。土生华人虽没有完全属于自己的乐种，但他们是一群热爱音乐的社群，平时热爱来自欧美的流行音乐、拉丁风格的恰恰恰（cha-cha-chá）与曼波（mambo）、爵士，夏威夷风格音乐也相当受欢迎。土生华人作曲家在创作时，往往会将这些音乐元素与作品结合，创造出既南洋又西式的流行音乐风格。在婚丧喜庆等节庆活动，他们会借用福建籍贯族群的音乐，主要以马来传统唢呐瑟如耐（serunai）为主。日常在土生华人社群受欢迎的音乐类型，主要以受到西方以及马来文化影响的流行音乐为主，小型的器乐合奏如马来抒情歌曲东当沙洋（dondang sayang）或者克朗贡（kroncong）民歌多以提琴类乐器、吉他、乌克丽丽等西方乐器为主，也会加上马来打击乐器热巴那鼓（rebana）与凸心锣。除了纯音乐演奏，东当沙洋也作为传统马来四行诗班顿（pantun）或者马来歌剧孟沙湾（bangsawan）以及土生华人戏剧（wayang peranakan）的音乐伴奏。土生华人在英国殖民时期，成立许多业余音乐社团，除了家庭活动的自娱，也会在各种公众活动如商演或庆典中表演。¹

“新客”的音乐

新客是指19世纪至20世纪初，自中国各地移民至新加坡的华人，来自福建、广东、海南、潮州、客家等不同籍贯，他们将家乡的乐器以及音乐文化带入新加坡，尤其是源于华人的各种节日，如神诞庆典、喜庆、丧事等需求，发展出音乐和艺术活动。华人移民在新加坡建立同乡会或宗乡会馆，作为联系情感的社交场所，同时也是孕育新加坡华人音乐的摇篮。华族音乐发展以牛车水一带为中心，延伸至大坡（桥南路一带）、小坡（桥北路一带），或者后来陆续成立的三大游艺场：新世界、大世界、繁华世界（旧称快乐世界），都为华族音乐留下历史的声音。²三大游艺场的建立，吸引更多来自中国明星级音乐家与演员下南洋表演，名角与专业音乐家的献艺，带动各个音乐组织开始以职业团体的方式来经营。在新加坡艰难的时期，这些音乐组织屡屡扮演重要的角色，如革命筹款、抗日时期筹款赈灾、赈济难民。战争期间，音乐组织艰困的生存着，而1949年新中国成立之后，中国音乐团体无法像战前容易南来献艺，这样的历史背景之下，促成新加坡传统音乐团体走向业余化和本土化。³

新加坡华人音乐种类

新加坡华人音乐种类，以不同籍贯族群所发展出来的音乐，可二分为“籍贯乐种”与“泛华族乐种”。籍贯乐种音乐和泛华族乐种音乐又可进一步细分，其分类可见下表：

新加坡华人音乐

新加坡华人籍贯族群传统音乐

民间力量与政府支持

新加坡建国后，以多元族群为建国基础，新加坡华人与其他族群共存融合，彼此相互影响，使得新加坡华人音乐更显丰富而多元。1963年国家剧场与1969年牛车水人民剧场落成，这两个剧场为新加坡不同华人籍贯乐种提供更好的表演舞台，参与艺术活动渐渐成为一股热潮，民众除了热烈参与本地音乐团体的表演，也支持从外地前来新加坡表演的艺术团体。国家予以艺术活动更多的支持，华人音乐文化也成为政府民族文化的符号之一。⁴

直至1979年推动讲华语运动，方言不在政府教育鼓励政策之下，导致华人地方音乐于1980年至2010年之间沉寂一时，仅能靠着民间的力量尽力维持传统艺术文化。近年来，新加坡政府再度积极复兴华人传统文化，如举办相关的学术研讨会、支持新加坡华族文化中心的成立，为传统文化的传承展开了新的篇章。新加坡华人音乐一路发展至今，集结了民间力量和政府支持，华人音乐文化在这块土地上，将得以继续绵延传承。

在某个层面上来说，在新加坡，华人音乐文化没受到中国文化大革命（1966－1976）的影响，因而保留其原汁原味。然而，更重要的是，如同各种族群融合与时代的淬炼成就了现在的新加坡，华人音乐在新加坡境内，以华人文化为主，与各族群文化多元交融，在百年文化互动下生成现在的音乐样貌，让华人音乐文化既混杂同时也发展出在地化的特色。移民华人的音乐加上土生华人音乐，以及近代华人共创的音乐，造就新加坡华人音乐的多元声景。