新加坡华乐团

新加坡华乐团前身为人民协会（简称人协）华乐团，创立于1968年，并于1992年改为现名。1996年，在政府的支持和资助下，该华乐团进行改组和重新定位，被提升为一支国家级的专业乐团，团址坐落于新加坡大会堂。

在新加坡建国前，华乐活动已经蓬勃发展，为这支专业的华乐团奠下基础。1950年代中期，华校、工会团体和业余人士纷纷组织不少华乐团，其中较有影响力的包括爱同／崇福校友会民乐队、康乐音乐研究会、新加坡中学联（新加坡华文中学联合会）、艺研会（星洲1953年度华文中学毕业班同学艺术研究会）和华中校友会民乐队等。由陶融儒乐社于1959年组织的华乐团，是新加坡首个队型较完整的华乐团。

国家剧场艺术团属下的华乐团于1968年成立后，吸引了部分中央文化局华乐队¹的乐手加入。同年创立的人协华乐团则最初是人协文工团属下的一个演出单位。国家剧场华乐团在1974年解散后，人协华乐团继续其推广和普及华乐的使命。这时期的人协华乐团也吸纳了一些国家剧场华乐团的团员。1970年代，除了人协，其他在本地活跃的华乐团体还包括教育部属下青年华乐团、新加坡广播局华乐团（今狮城华乐团）等。

从人协华乐团到新加坡华乐团

人协华乐团前后经历马文（1937－2011）、吴大江（1943－2001）、李雪岭（1939－1989）、林哲源（1939－1998）、顾立民（1935－2020）等指挥，到1984年，已有32名团员。顾立民退休后，已易名为“新加坡华乐团”的乐团继而于1993年聘用瞿春泉。瞿春泉在任内积极鼓励华乐团作曲家创作属于自己的华乐作品，也频繁选择演奏本地的作品。

新加坡华乐团于1996年在时任总理吴作栋的提议下，成立新加坡华乐团有限公司并扩大编制，从原有的32名团员增加到62位，成为中国以外最大编制的一支专业国家级华乐团。隔年，中国指挥家胡炳旭出任音乐总监兼指挥，乐团在他的带领下，持续引进杰出演奏家。华乐团历来享有国际化的声誉，得益于乐团广纳人才的策略。2023年，新加坡华乐团共有86位全职演奏家中，他们包括新加坡本土和来自海外的资深音乐家，及各地艺术院校栽培的优秀音乐专才。2002年，华乐团委任出生于中国而后旅居美国的音乐家叶聪为音乐总监，他于2023年卸任音乐总监一职，成为荣誉指挥。叶聪之后，由郭勇德出任首席指挥，他是华乐团首位土生土长的首席指挥。郭勇德策划的艺术节目，如儿童音乐会、青少年音乐会、母亲节音乐会、走进后台的“进行中的音乐会”、及系列“乐季”音乐会，成为华乐团广受欢迎的代表活动。

南洋乐韵　奏响世界

新加坡华乐团向来以“人民的乐团”作为乐团的发展宗旨，以音乐加强人民的凝聚力为目标。因此，策划的系列音乐活动与文娱表演，也以雅俗共赏为原则。早期华乐团演奏的曲目，多以中国作曲家的经典名曲为主，逐步奠定华乐团的基础。新加坡建国后，随着国家发展，新加坡华乐团也积极摸索自身性格与特色。2002年以后，在叶聪的带领下，新加坡华乐团以”南洋风格华乐”为乐团品牌特色，奠定新加坡多元文化的独特声景。华乐团举办多次国际华乐作曲比赛，鼓励创作，并挖掘优秀的南洋风作品。其中，王辰威的《姐妹岛》《融》、罗伟伦《王子与狮子》《海上第一人——郑和》等，是其中的代表作。

新加坡华乐团自创团以来，多次受邀各地演出，包括欧洲、亚洲等地区。2009年，它成为第一支受邀于英国爱丁堡艺术节开幕表演的华乐团。该华乐团也两次巡演欧洲，分别在2005年和2019年，让德国、捷克、意大利、希腊等地的听众欣赏到其富有南洋特色，融汇中西的音乐风格。1998年，乐团首次巡演中国（北京、上海、厦门），随后，多年受邀参加中国各大国际艺术节、音乐节活动，呈现多场别具一格的华乐演出。2023年，华乐团受邀参加上海国际艺术节，在上海音乐学院上音歌剧院呈现“南洋传奇”音乐会，演奏多首代表作，如《鱼尾狮传奇》《文武双全》《海路》及特别创作《阿拉上海人》。

新冠疫情期间，因无法举办实体音乐会，新加坡华乐团开拓线上音乐会模式，推出线上品华乐系列音乐会，节目包含：“打包SCO”（#DabaoSCO）、“华乐101”（#CO101）、“乐来乐宅”（#roomformusic）、“乐家心语”（#HumanDiaries）、“名家名曲”（Virtuoso Series）等原创视频和音乐会系列，鼓励团员自发性分享作品，也让乐迷与音乐家互动。王辰威的作品《融》也以虚拟华乐团的模式呈现，几十位演奏家隔空合奏，开启华乐演奏的新模式。

从人协华乐团到新加坡华乐团，一路走来几十载。从新加坡走向世界，新加坡华乐团以不断探索自我，建立自己独特的音乐风格，在世界乐坛占一席之地。