新加坡潮州音乐

潮州音乐，源于唐宋中原古乐，随着中原士族传入潮汕地区，发展过程中，虽与诸多剧种如“昆腔”、“外江戏”（汉剧）¹、“正字戏”等地方民乐民调相互渗透融合，但至今仍保留着中原古乐古朴典雅的特质。晚清时期，潮州音乐跟随潮州人的足迹，传至东南亚，其中包含新加坡。²

潮州音乐记谱法

新加坡潮州音乐，除了潮剧和丧事活动的善堂颂经，也有纯音乐演奏和游行锣鼓乐。若以演出场合来分类，纯音乐的潮州音乐大致可分为室外乐和室内乐。室外乐包括：潮州花灯锣鼓、潮州大锣鼓、潮州八音锣鼓、潮州外江锣鼓和潮州小锣鼓。室内乐包括：潮州弦诗乐、潮州笛套古乐与潮州细乐。潮州音乐使用“二四谱”，为潮州音乐所独有古老的记谱法。潮州音乐特殊的韵味来自于其特有的律制，尤以“7”、“4”两音，以及特殊的调体如“重三六调”、“轻三六调”。潮州音乐骨干旋律透过添字、减字、加花、变奏等方法让音乐更加富有变化性。³

潮州弦诗主要以二弦、椰胡、琵琶、古筝、三弦、大椰胡、阮组合而成，若大型的组合，则会加上掌板乐手辅以其他小型打击乐器。在现存曲目方面，最著名的是《潮州弦诗十大套》的曲目，分别是《锦上添花》《平沙落雁》《凤求凰》《昭君怨》《寒鸦戏水》《小桃红》《月儿高》《玉连环》《黄鹂词》与《大八板》。

潮剧与潮州音乐有着密不可分的关系，潮剧用曲牌为剧本谱曲，而潮剧传统曲牌在潮州音乐里，占有很重要的地位，重要曲牌有《山坡羊》《皂罗袍》《梦蝴蝶》与《石榴花》等。潮剧的伴奏乐队分为“文畔”和“武畔”。“文畔”主要以弦诗乐的旋律乐器组合而成，“武畔”则是指锣鼓加上唢呐、大笛等吹管乐器。⁴

业余潮州音乐社

新加坡建国前，较活跃的业余潮州音乐社有四个：余娱儒乐社、六一儒乐社、陶融儒乐社与星华儒乐社，分别创立于战前1912年、1929年、1932年与1935年。其中，由潮籍商人陈子栗（生年不详 －1943）创办的余娱儒乐社是新加坡第一个潮州音乐社。陈子栗在家乡即组织乐社，通晓多种乐器，尤其擅长古琴。他热衷风靡潮州文人的外江戏（汉剧），来新加坡后，便在其位于敬昭街（敬招街）的店铺集合同道，互相研究外江曲乐，进而成立余娱儒乐社，社员主要是想陶冶性情、增加生活艺术品味的商人。⁵余娱社员尊孔，在社内供奉孔子，并立外江戏与外江乐为“风雅正声”，使之与职业戏班和戏子迥然不同，有空间研究戏曲弦乐，因而奠定自己在本地潮州音乐社群的领导地位。⁶

余娱的活动分音乐和戏曲两个部分，而社内的音乐员比演员多，在职业乐师眼里，这些业余的社员对戏曲和音乐的研究比他们来得深入。1960年，它率先推出第一部改良汉剧《牛郎织女》。⁷建国后，外江戏逐渐没落，随着潮剧电影而崛起的电影音乐渐成主流，本地各儒乐社也纷纷舍汉剧（即外江戏）而演潮剧。⁸

新加坡重要潮籍音乐家有：林如烈（1906－1981）、杨柳江（1912－2004）和杨浩然（1928－2017）。这些老一辈的音乐家会在业余时间相约演奏，除了当作消遣活动，也是彼此联络感情的方式。新加坡潮乐在国际的交流上，主要靠着民间力量筹办。当本地潮剧艺术团体举办年度庆典时，会邀请海外专业潮州音乐老师前来新加坡演出，例如郑声立、李先烈、蔡建臣等老师，本地乐手在工作之余与老师们聚在一起，以乐会友，切磋演奏技巧，借此提升自身演奏水平，从而促进本地潮州音乐的发展。以陶融儒乐社为例，演出时除了该社的几名乐手参加之外，也聘请海外的专业音乐员或本地善堂的乐手来伴奏。

目前新加坡有陶融儒乐社、揭阳会馆潮乐组和普宁会馆潮乐组，约有10名乐手在这三个团体流动演奏，为本地仅剩具有历史的业余潮州音乐团体。余娱儒乐社和南华潮剧社等潮剧团体，则普遍以戏曲表演为主要活动。