啸涛篆刻书画会

啸涛篆刻书画会（简称啸涛）成立于1971年，其诞生背景反映了当时新加坡艺术界的需求和发展状况。彼时，南洋美术专科学校（今新加坡艺术大学南洋艺术学院）已成立逾40年，中华美术研究会、新加坡艺术协会、新加坡水彩协会及新加坡现代画会等多个画会相继成立并频繁举办展览。与此同时，所谓的第一代画家在探索东南亚现代性的过程中开始尝试性地摸索“南洋画风”的意义。然而，在1950年代至1970年代的艺术界，尽管中华传统艺术媒介的价值从未被摒弃，本地却缺乏一个专注于展示和传承这些传统艺术形式的平台。¹

据啸涛创会会员之一曾纪策回忆，当时南洋美专的正式课纲以西画（即西洋画）为主，水墨画是副修科并由施香沱（1906－1990）与陈宗瑞（1910－1985）执教鞭。至于篆刻，在当时广被视为一种辅助型的艺术形式，其创作性并未受到重视。此外，施香沱和范昌乾（1907－1987）等前辈艺术家也多在课外以非正式甚至无偿的方式，指导对传统艺术形式感兴趣的学生。因此，年轻一代水墨艺术家大多并非在学院中接受系统培养，而是师从个别导师，逐渐形成类似宗派的体系。这对新加坡水墨艺术的发展产生深远影响，并直接促成1960年代至1970年代多个水墨画会的成立。

成立缘起

1967年，由施香沱的门生庄声涛、胡康乐等创立的墨澜社，是这一时期较早成立的画会之一。墨澜社专注于书法、水墨画与篆刻三大艺术领域的研究与创作，为传统艺术媒介提供重要的展示与交流平台。²随后，施香沱的另一批更为年轻、甫从南洋美专毕业的学生于1971年5月26日正式注册成立新加坡啸涛篆刻书画会。³墨澜社与啸涛篆刻书画会在某种程度上具有“姐妹会”关系。两个团体皆深受施香沱的影响，并秉持书、画、篆刻三者并重的理念，致力于为年轻一代艺术家提供创作和研究的空间。值得一提的是，据创会会员回忆，“啸涛”这一名字正是为了与“墨澜”相呼应而定下。⁴

啸涛篆刻书画会于1971年6月9日在国家剧场餐室正式举行成立大会，聘请艺坛前辈陈人浩（1908－1976）、施香沱、黄葆芳（1912－1989）、黄载灵（1895－1973）及陈宗瑞为顾问，又于1991年增潘受（1911－1999）为顾问。陈建坡担任创会会长，曾纪策为副会长，其他创会会员包括李福茂、林万菁（1951－2024）等。⁵为了吸纳更多创作理念，丰富画会的艺术内涵，啸涛于创会次年（即1972年）决定向公众公开征求新会员。⁶啸涛现今的顾问赖瑞龙与许梦丰，也在这个时候加入。

早年活动

啸涛早期的活动主要在会长陈建坡位于高文路的住所进行，该住所同时也是画会的注册地址。会员们常聚于此，围绕书法、绘画及篆刻的创作课题进行深入讨论与研究。⁷与此同时，啸涛自成立初期便积极举办展览，每年举办一次年展，向公众展示会员的最新创作成果。这些年展不仅成为画会的重要传统，更是当时新加坡为数不多的当代篆刻作品的展示平台，具有重要的文化意义。年展的传统延续至今。

啸涛的成立目标不仅围绕书画篆刻的创作，更致力于为艺友们提供一个持续交流创作心得的平台。如曾纪策所言：“通过这样的组织把大家联系起来。再来，你所学的书画篆刻，你所爱的书画篆刻，也能够继续研究和发展下去。”⁸

从讲座到雅集

早期，啸涛主要以讲座形式分享研究成果，但后来逐渐转变为雅集形式，即定期聚会，在更轻松的氛围下交流创作心得与作品。这种形式为会员之间的思想碰撞与创作合作提供契机。正如陈建坡所述：“（雅集活动）吸引了不少新人和同好前来参加，大家一齐共同商讨有关绘画内容与形式的问题，气氛非常融洽。”⁹

以1992年创作的一幅印屏为例，啸涛的资深会员与年轻会员共同合作篆刻一首古词的句子，并由许梦丰题字。通过这类作品，可以窥见篆刻风格的个人特色，同时也展现会员间在创作理念与形式上的共通之处。类似的合作作品在啸涛中并不少见，为提升会员的创作水平提供重要的实践平台。

此外，在画廊尚不普及的年代，啸涛及其他篆刻书画会也为会员和海外艺术家提供展览的支持。以啸涛为例，成立后不久即主办陈建坡的多次个展，并于1977年至1979年间为多位香港艺术家在新加坡举办五次展览，随后又与马来西亚、美国、日本等国家的艺术家展开合作。这些活动不仅促进会员的艺术发展，也加强跨国艺术交流。¹⁰同时，啸涛还承担起为顾问与会员出版作品集的任务。1981年出版的《施香沱书法集》便是其中的代表，现已成为研究新加坡艺术史的重要资料。¹¹

1970年代末正值中国改革开放之初，这一特殊时期为已上了轨道的啸涛，提供了与中国艺术界的接触与交流的契机。1979年，啸涛数位会员参与新加坡艺术协会主办的“访华美术文物考察团”，与中国艺术家建立初步联系。¹²在众多与啸涛结下缘分的中国艺术家中，特别值得提起的是时任中国美术学院教授及南洋美专客座教授的吴永良（1937－2020）。吴永良常年以来与会员密切交流，并于2006年受邀为啸涛的海外顾问。

1989年，啸涛在新加坡国家博物院画廊举办广受瞩目的《荷花世界》展览。这次展览汇聚新加坡、马来西亚、中国、台湾及香港的著名艺术家，共同以荷花这一传统题材进行创作。参展艺术家除啸涛会员外，还包括陈文希（1906－1991）、施香沱、朱屺瞻（1892－1996）、赵少昂（1905－1998）、谢稚柳（1910－1997）、程十发（1921－2007）、陈世集、唐云、韩天衡、杨善深及张韶石等知名艺术家。这些艺术家现多已成为艺坛巨匠，《荷花世界》展览则成为当时极为少见的一场汇聚两岸三地及新马地区当代名家的艺术盛事。¹³

自2005年起，啸涛在原有资深的“基本会员”之外，增设了“普通会员”类别，以资深会员的学生为主。首批普通会员人数超过60人，他们的加入不仅为啸涛年展带来更多元化的展示作品，也为组织注入新鲜血液。多年来，许多普通会员在艺术创作上取得显著的进步，不少人的作品已能独当一面，在各自的艺术领域站稳脚跟。2021年，啸涛决定取消“普通会员”制度，将所有会员统一为正规会员。

今日的啸涛

2014年，曾纪策辞去会长职位，由郑木彰接任，将啸涛的领导权正式交接给新一代会员。同年，李福茂、许梦丰、赖瑞龙及傅美珠成为顾问，吴俊刚则为荣誉顾问。曾纪策则获授予荣誉会长一职。在第二代会员的领导下，啸涛的创作涉及更广泛的艺术表达形式——包括将胶彩或其他颜料融入水墨技巧、以水墨创作具有当代设计和图绘元素的作品，以及使用非石材或非篆书元素创作篆刻作品。

为更直接地与广大观众分享啸涛的活动与创作理念，啸涛于2011年开通脸书账号，用于发布活动资讯、创作图片等内容，并自2016年起（会刊出版年份除外）每年刊印《涛声》画报。2019年，啸涛与新加坡华族文化中心签署“视觉艺术伙伴计划”谅解备忘录，自此每年在华族文化中心举办年展。

啸涛会员的艺术成就广获艺术界高度认同，多位会员曾获得新加坡重要艺术奖项的肯定：李福茂、陈建坡、许梦丰、赖瑞龙分别于1981年、2001年、2016及2025年获颁国家文化奖；郑木彰则于2002年荣获“青年艺术家奖”。啸涛篆刻书画会也于2025年荣获新加坡华族文化中心颁发的“新加坡华族文化贡献奖（团体）”。

此外，啸涛持续主办的年展，以及新增的年中小品展，已成为新加坡水墨艺术界的重要展览活动。近年来，这些展览更引入主题或主题专区，如信笺、成扇、本地美食、本地俚语，鼓励会员探索更多元化的创作方向。

在1992年的采访中，会长陈建坡曾表示，啸涛未能拥有自己的会所是一个遗憾。¹⁴然而，这一愿望在2021年得以实现——啸涛成功租下华德楼四楼的空间，设立了其首个会所。¹⁵这一举措不仅为策划更复杂的展览提供了便利，也为激励会员创作营造了良好环境，成为啸涛发展历程中的重要里程碑。

 45周年纪录

 2025年新加坡华族文化贡献奖得主