文图学是一种跨学科的学术思维与研究方法，由新加坡南洋理工大学中文系副教授衣若芬于2014年提出。它研究以图像形态呈现的文本，并探讨文本与图像之间的互动关系。

文图学的“文”指广义的文本，涵盖用于表达、沟通与记录的各种符号形式；“图”指广义的图像，包括视觉表现、想象形态与文化意象。文图学理论与现行符号学、视觉文化研究等理论领域皆可相互对话。

文图学所说的“万物皆文本”，是指凡能承载、传递或生成意义的对象、形式和现象，都可以作为文本加以阅读和研究。因此，从诗画、书法、影像到数字媒体与人工智能生成内容，皆可纳入文图学的考察范围。

以文图学观看新华文学

在新华文学的语境中，文图学既是一种文学阅读和研究的方法，也是拓展写作、思维与感知的观看之道。以文图学的观点阅读新华文学，可以凸显其若干鲜明特质，并丰富我们对作品意义的理解。大致可以从三个方面来看。

一、多模态书写

模态是指人类传达和理解信息时所运用的不同表现方式或符号系统。常见的模态包括语言模态，如文字和口语；视觉模态，如图像、颜色、排版和表情符号；听觉模态，如音乐、声效、语音的节奏与高低；空间模态，如身体动作、手势和布局；以及触觉模态，如材质和温度等。

新加坡多语言、多族群的社会环境，为文学创作提供了丰富的多模态资源。作家在作品中经常调动不同语言的声音、文字、字形、语义和地方记忆，使多种意义生成方式在同一文本中相互作用。

例如，梁文福在散文《最后的牛车水》中写到粤语所说的“大平卖”。这一语词不只是对促销活动的记录，也把粤语的声音、汉字的书写形式，以及牛车水的生活记忆带入书面叙述。

南子的诗作《美鳞狮》则化用鱼尾狮的英文名称Merlion，以汉字转写其声音，并借助“美”“鳞”“狮”的字形与字义，重新生成鱼尾狮的视觉形象与文化联想。文图学所关注的，正是声音、文字、图像想象与地方经验如何在文学作品中彼此转化，并共同生成意义。

二、跨媒介改编

第二个方面是跨媒介改编。文学作品的图像化，以及向戏剧、电影、电视和音乐舞台剧等媒介的转化，已经成为重要的文化现象。这类改编不仅有助于拓展受众，也可能揭示、提炼或重新生成原作的意义。

例如，九年剧场将英培安（1947－2021）的长篇小说《画室》改编为舞台剧；谢裕民的长篇小说《放逐与追逐》被改编为音乐舞台剧；导演邓宝翠的电影《柳影袈裟》，则改编自孙爱玲的短篇小说《谭家师父》。

从文图学的角度来看，改编并不只是将同一个故事从一种媒介搬移到另一种媒介，而是语言、图像、声音、表演、空间与身体动作的重新组织。不同媒介会形成各自独特的观看、聆听与理解方式，并由此产生新的意义。

三、文学的物质性

第三个方面是文学的物质性。文学并不只是文字的产物，也通过字体、版式、整体设计、纸张、装帧，以及不同的媒介传播方式呈现。这些物质与媒介形式会影响读者如何接触作品，也会影响读者对作品的理解和意义生成。

例如，黄凯德的诗集《三四行》系列和散文摄影集《小东西》，展示了纸张纹理、版面设计、摄影编排与装帧形式如何在阅读过程中产生感官互动。这类阅读经验并不局限于作者原初的意图，读者也会在与书籍物质形态的互动中生成新的意义。

 

衣若芬主编《大有万象：文图学古往今来》（2022），封面书影。（衣若芬提供）
衣若芬主编《五声十色：文图学视听进行式》（2022），封面书影。（衣若芬提供）

文图学会

近年来，南洋理工大学开设了与文图学相关的课程，文图学书籍以及《联合早报》的专栏和文章，也逐渐将这一领域介绍给更广泛的公众。

文图学会于2017年12月在新加坡成立。成立以来，学会主办国际研讨会和每月线上分享会，出版电子报和研究论文集，为学术界提供交流平台；同时也为公众举办文学艺术讲座、文物与美术导览，传播相关知识。2022年，文图学会出版了每年两期的《文图学报》创刊号。

新加坡华文文学和文图创作也是文图学会长期关注的主轴。学会曾举办新加坡原创绘本，以及陈志锐和周德成诗画艺术等介绍和推介活动。

这些活动显示，新华文学具有跨文化特质，与新加坡的地理环境、族群关系、多语言社会和语言政策紧密相连。它既承继中华文学与文化传统，也不断回应本土生活经验和全球化带来的变化。

从文图学的角度来看，新华文学中的文字不仅叙述事件，也保存地方景观、生活器物、身体动作、声音记忆和多语言交往的经验。作家通过对街道、建筑、食物、人物姿态、方言语音和社会场景的描写，使读者在文字中形成视觉、听觉与文化想象。

文字、声音和图像经验的相互作用，呈现出不同族群与文化在新加坡交汇、磨合并重新生成意义的过程。