黄梅戏在新加坡

旧称“黄梅调”或“采茶戏”的黄梅戏，是华族戏曲中最年轻的剧种之一。黄梅戏发源于中国湖北省黄梅县，盛行于安徽省安庆地区。相较于其他华族戏曲种类，黄梅戏的音乐极为普及流行，唱腔淳朴流畅并通俗易学，节奏明快鲜明且极富表现力，由此便与华族戏曲中的京剧、越剧、评剧、豫剧并称为华夏五大戏曲剧种。

1955年，黄梅戏电影《天仙配》首次在新加坡公映，一时间黄梅戏曲调席卷本地，“树上的鸟儿成双对”成了当时无数年轻人的日常传唱，此空前盛况，也形成了第一代黄梅戏本土传播的萌芽。

随后，1994年4月，安徽省黄梅戏剧院应新加坡中华总商会之邀，参加狮城梅花戏剧节，展演了《天仙配》《红楼梦》《女驸马》《梁山伯与祝英台》等剧目，那些极富生活气息的民间故事，再一次拉近了本地观众与黄梅戏之间的距离。

普及与推广

新加坡本地的传统戏曲剧种主要包括广东粤剧、潮剧、福建戏、海南戏（琼剧）、京剧、上海越剧以及黄梅戏。除黄梅戏外，各剧种均设有专门的社团或组织，负责剧种的推广及演出活动。虽无专门组织，黄梅戏得益于多家艺术组织在学校戏曲教育及社区文化推广方面的长期投入与积极推动，成为本地七大剧种之一。

本地黄梅戏的主要推手包括新加坡戏曲学院、新加坡传统艺术中心以及武吉班让政府中学。这些组织和学府普及戏曲知识、培养新一代黄梅戏观众与表演者，并发展具有本土特色的黄梅戏剧目以促进跨文化交流。自成立以来，新加坡戏曲学院（创办于1995年）与新加坡传统艺术中心（创办于2012年）积极开展戏曲艺术教育，为百余所学校提供演讲示范、演出欣赏及工作坊课程等多元化训练，推动黄梅戏的传播与发展。同时，这两个组织开办的黄梅戏专业课程也培养了表演人才。自2000年起，新加坡戏曲学院主办的“青年剧展”，以及新加坡传统艺术中心自2013年起常年举办届的“狮城青少年戏曲汇演”，已成为本地黄梅戏演出的主要平台。

走进校园

自2003年起，武吉班让政府中学便开始定期展开黄梅戏的课外教育与演出活动。目前该校每两年举行一次大型校内黄梅戏演出，并邀请本地专业戏曲导师亲临指导，从唱腔到身段，从导演调度到舞台美术，均由师生们一起协力完成。

该校不仅在本地推行相关活动，也参与国际上黄梅戏演艺的相关交流。1999年，新加坡戏曲学院向武吉班让中学发起合作，将印度史诗《罗摩衍那》改编为黄梅戏，由学生们进行跨文化交流，并前往泰国、印度多地演出。

创新特色

如今，新加坡的黄梅戏创作演出已历经数次演变，形成了自己特色。大部分的本地黄梅戏剧目已改用普通话代替传统的安庆方言演出，并以多元文化为背景创编了具有南洋风情的本土故事。2006年，新加坡戏曲学院创作的黄梅戏《郑和》，由博理中学、博理小学，以及崇文中学联合呈献。这部戏曲作品以明代航海家郑和（1371－1433）七下西洋为主线，融合了华、巫、印族舞蹈和语言来展现郑和下西洋所经历的多种地域及其多元文化的色彩。

在众多创新剧目中，新加坡戏曲学院于2000年创作的黄梅戏《丹心谱》（又名《林谋胜》）可谓是本土化最为成功的黄梅戏改编剧。该剧取材于新加坡二战期间的历史事件，通过21首黄梅调歌曲再现了抗日卫新（加坡）的情节。这部本地剧目，在当年华族文化节期间首演，并于同年10月受邀参加中国湖北省黄梅戏艺术节。

神话故事剧风格的黄梅戏《罗摩衍那》改编自同名印度史诗，该剧讲述王子罗摩拜师修行等系列传奇故事，演出结合武艺、吟唱等多元舞台表现手段。这部由新加坡戏曲学院与中国湖北省黄梅戏剧院联合设计唱腔的本地新创黄梅戏，曾于1999年、2002年两度受邀在泰国国家剧院公演。其后，由光洋小学、圣婴女中等校学生排演的学生版，又先后登陆意大利、印尼等地的国际艺术节，其中尤以2000年受印度文化关系委员会之邀赴《罗摩衍那》发源地印度巡演最具里程碑意义，成为新加坡华族戏曲海外传播的代表作。

黄梅新戏《宝莲灯》与《孙悟空三打白骨精》

2013年，新加坡戏曲学院在黄金剧场推出创新黄梅戏《宝莲灯》。该剧突破传统，特邀专业团队全新创作唱腔、配乐，并采用现代舞美设计，是黄梅戏剧目创新的重要尝试。

此外，新加坡传统艺术中心在国家艺术理事会的资助下打造的黄梅戏教育剧目《孙悟空三打白骨精》，是一部专为新加坡青少年设计的作品。该剧由中心创办人蔡碧霞改编，既保留了传统黄梅戏的艺术精髓，又创新融入了马来歌谣等本土元素，以通俗易懂的台词和互动形式呈现。此剧已成为黄梅戏进校园活动的经典剧目。

本地的南华潮剧社、热心剧团、星语表演艺术中心等社团及个人也积极推动黄梅戏在新加坡的传播。虽然目前尚无专门的黄梅戏演艺团体，但在各华族戏曲与教育组织的努力下，黄梅戏在传播、本土化推广、教育培训及演艺创新等方面均取得显著成果。

 狮城戏曲荟萃2017